jueves, 15 de abril de 2010

La Semana de la Estética y Las Artes.


Semana de la estética y las artes.


La academia de filosofía del plantel Emiliano Zapata organizó La Semana de la Estética y las Artes, que se llevó acabo del 06 al 09 de abril de 2010. Dicha actividad tuvo como principales objetivos: el desarrollo de la sensibilidad por parte de los estudiantes; aplicar los conocimientos teóricos sobre estética en la vida cotidiana; la reflexión y discusión sobre arte contemporáneo; comprender al arte como una herramienta para trasformar e interpretar el mundo, así como descubrir que el cuerpo es una superficie de inscripción viva de la que nos podemos apropiar a través de la creación artística.


La Semana de la estética y la Artes” dio comienzo el 06 de abril a las 14:00 hrs. en la biblioteca con: El Acto Inaugural de Música a cargo del grupo “Ensamble musical: los colegas” integrado por: el D.T.I Gustavo Jiménez y los estudiantes: Alejandro cabrera, Marco Rojas, Juan Carlos Islas y Jiovani Pineda. Este grupo de música ha permitido que los jóvenes tengan acceso a espacios culturales dento del IEMS, y su trabajo es un ejemplo para todos los estudiantes interesados en formar nuevas agrupaciones que promuevan y difundan la cultura. Las melodías que tocaron fueron “Gunssien No. 1” de Erick Satie, AH1N2 de Gustavo Jiménez y 100 años de Pedro Infante. A través de la marimba y otros instrumentos musicales, se logró despertar la sensibilidad y deleitar los sentidos.


Posteriormente se procedió a la inauguración de la “Muestra de Arte contemporáneo realidad...es” expuesta por cuatro artistas que han trabajado en conjunto anteriormente en la casa de cultura Texcoco, y en está ocasión el arte se volvió la herramienta para poder pensar la realidad. Dichos artistas fueron invitados al plantel por la D.T.I. Violeta Bautista con el objetivo de generar un dialogo sobre el arte, así como el que los estudiantes se sintieran en libertad de preguntar a los artistas detalles sobre sus obras.

La Licenciada en filosofía Marisol Hernández Rodríguez (Helikía), expuso una trilogía de cuadros, que tiene como principal objetivo mostrar una postura crítica ante la situación actual de la lucha contra el narcotráfico, así como su desacuerdo a toda la sangre derramada. Estos cuadros se titulan: “Para ti de victoria” “Al sonoro rugir del cañón” y “En tus aras su último aliento” Helikía define a la realidad como: “Una categoría vacía con la cual puedes jugar y divertirte, pero que otras veces es difícil de aceptar”



Por su parte el sociólogo Rigoberto Reyes (Perzona) no explicó sus obras porque considera que al explicar el por qué de la creación, los espectadores se vería limitados por su visión del mundo, así mismo el sentido de la obra de arte debe ser terminado por el espectador, pues es el quien completa la obra. Una posible justificación de su trabajo sería la siguiente definición: “Parto de la idea de que el arte está condenado a no ser realidad, sólo puede parodiarla, situarla o representarla. El arte tiene dos alternativas: crear su propia realidad, una realidad auto referencial, o destilar elementos de la realidad, aislarlos para ser mostrados como evidencia fósil de la experiencia del mundo real. Por eso para esta exposición, se opta por encapsular trozos de realidad, volverlos altares, reliquias de un mundo que está fuera y que es inapreciable por el arte, no busca crear sino reconfigurar y significar elementos cotidianos creando piezas con las que intenta difuminar las lineas entre lo artístico, lo arqueológico y lo sociológico.” .


Finalmente los artistas plásticos Mónica Carmona y Héctor Mancera, presentaron la exposición de su obra como un trabajo realizado para que sea el espectador el que le de un sentido a través de su contemplación, se le comentó a los estudiantes presentes, que su creación es una invitación a despertar la sensibilidad a través de la contemplación estética. Mónica define la realidad como “El susurro de una mancha al expandirse, una pupila hinchada, la voz del árbol, erizar, caer, despertar” mientras que Héctor considera que “Realidad es son, espectaculos delirantes de la imaginación, que se presentan en formas ambiguas....cuando se habla del mundo real más concreto, se respira el hábito de una hermosa y terrible auto condena toxica que nos suministramos artificialmente por naturaleza. La realidad se hace visible cuando la pereza de los sentidos lo clasifica todo en pocos cajones que nos quedan para guardar lo inmenso”


La inauguración logró reunir a más de 100 alumnos interesados en el tema del arte, quienes a través del deleite musical, la reflexión artística y el disfrute intelectual, lograron abrir un nuevo panorama del mundo, que les permite interpretar su visión del mundo. Los estudiantes se mostraron entusiasmados de poder compartir con los creadores su experiencias acerca del arte; así mismo estudiantes interesados le preguntaron al profesor Gustavo de música, como podían unirse al grupo. Richard estudiante de 21 años comentó que la muestra de arte “Estuvo bien, a mi me gustaron las obras de perzona quien dijo que al principio comenzó como grafitero, ya que yo también soy grafitero” El estudiante Agustín comentó “Que las obras de arte le gustaron aunque le parecieron diabólicas” y Maricruz de 411 considera que “El cuadro de la bala es que más me llamó la atención, aunque refleja la violencia”



El día 07 de abril, continuamos con la celebración esta vez contando con la cooperación de la D.T.I Mariana Tinoco de la academia de Artes Platicas, quien dio una conferencia a los alumnos de cuarto semestre sobre: “¿Cómo narra una obra de arte a una liebre muerta?: Dos lecturas a la obra de Joseph Beays”. La exposición de la profesora consiste en resaltar las dos lecturas que pueden hacerse en torno a la liebre muerta, una de ellas, refleja la idea de que la liebre muerta somo todos los seres humanos, debido a que en la modernidad hemos perdido el significado del mundo y no presentamos como indiferentes ante nuestra vida y sociedad; la otra lectura es mucho más esperanzadora, ya que presenta la idea de que la liebre muerta puede revivir a través del arte y de la creación.


La participación de los D.T.I'S Mariana Tinoco y Gustavo Jimenez ha siso gratificante, pues es una muestra de que el plantel Emiliano Zapata se esfuerza por mantener el trabajo interdisciplinario para enriquecer el acervo cultural de los estudiantes.


El jueves 08 de Abril se presentó el taller: “Descubriendo la sensibilidad bajo el cuerpo desnudo” a cargo de las D.T.I'S Rosalía Guillen, Karina Luna, Violeta Bautista, Ruth Arroyo (academia de filosofía) y Marianta Tinoco (Academia de artes plasticas). En este taller se aplicaron elementos del arte terapia en donde a partir de un ejercicio de sensibilización a los estudiantes, se buscó conectarlos con sus emociones para poder apropiarse del cuerpo desnudo mediante el dibujo.


El día viernes 09 de abril concluyó La Semana de La Estética y Las Artes con un cine-debate en donde se proyectó la película “El chico” de Chaplin. Dicha actividad fue organizada por los D.T.I'S Roberto Espinosa, Rosalía Guillen, Karina Luna, y Violeta Bautista miembros de la academia de filosofía y tuvo como principales temas de discusión: la reflexión estética, el análisis de categorías estéticas, el surgimiento del cine como una nueva forma de arte y el vinculo entre el arte y la sociedad; sobre este punto el estudiante Hermili Labarrios, quien cursa el cuarto semestre comentó: “ me agrado la semana de la estética, sobre todo el cine debate de Chaplin, porque hace una crítica fuerte a la sociedad, se ve reflejada la desigualad de las clases sociales” así mismo Fernando Alva esta de acuerdo en la crítica social, pero resalta que también existe el manejo de los valores como la libertad, y la igualdad.